Шок! Раскрыты тайны старинных портретов русских цариц!

На Руси первые портреты начали появляться приблизительно в XVII веке, сохраняя традиции иконописи. Однако женщин на таких картинах изображали крайне редко, исключение составляли только царские невесты и супруги. Вместе с искусствоведом Софьей Багдасаровой мы погружаемся в историю этих редких портретов.

Портреты в традициях иконописи

Портретная живопись в европейском понимании зарождается в России лишь во времена Петра I, когда художники из Европы и отечественные мастера, учившиеся за рубежом, начали создавать работы в этом жанре. До тех пор изображение людей ограничивалось исключительно христианскими сюжетами на фресках или миниатюрах в рукописях. Однако в XVII веке на Руси появляются первые портреты — парсуны, где изображались цари, князья и бояре. Женщин изображали только в редких случаях, таких как царственные невесты или жены. Эти портреты создавались иконописцами, и потому они обладали торжественным, орнаментальным и статичным характером, напоминающим иконописные традиции.

Примером таких произведений может служить парсуна царицы Марфы Апраксиной. Будучи второй супругой Федора III Алексеевича, Марфа пробыла царицей всего два месяца до смерти супруга. Однако ее портрет был создан еще до свадьбы, и на нем она запечатлена в девичьем кокошнике. Этот анонимный художник из Оружейной палаты Кремля привнес в картину и элементы «наивного» искусства с кукольным лицом и неестественной позой. Интересно, что царица изображена с веером в руках — предметом, свойственным более аристократической культурной эпохе.

Постепенно традиция парсуну перерастает в европейскую портретную живопись, особенно после реформ Петра Великого, который заимствовал многое из западной культуры. Тем не менее, допетровский период продолжает оставаться в центре внимания историков искусства и культуры благодаря своим уникальным особенностям.

Влияние иностранных мастеров

Допетровская Россия редко практиковала портреты с натуры, и в основном копировались уже существующие изображения. Этот процесс копирования разрушал исходное сходство с предметом изображения. Например, царицу Марфу Апраксину не раз изображали после ее смерти, где художники добавляли элементы заимствованных портретов, чтобы подчеркнуть богатство и благополучие.

Интересно отметить, что в послепетровскую эпоху, с усилением влияния Запада, в культуру вошли не только новые художественные формы, но и версии царских портретов, сделанных "по памяти" или полностью вымышленных с отсутствием точной информации о внешности предка. Портрет царевны Софьи Алексеевны, например, сочетает в себе красивые, но нереалистичные элементы коронации.

Заключение

Посредством парсун и ранних портретов можно проследить, как на границе модернового времени Российская империя начнет принимать элементы европейской культуры, не теряя при этом своей уникальной самобытности. Эти портреты не только сохраняли черты традиционного русского иконописного искусства, но и представляли собой начало новой эры, где русская культура впитывала влияние Запада и становилась более открытой миру. Они играют важную роль в нашем понимании культурного и художественного наследия России.